Avec Kallistô, nous avons souhaité créer un spectacle qui transcende les époques et les genres, tout en mettant en lumière des valeurs universelles et intemporelles. Au cœur de cette épopée chevaleresque, nous abordons l’acceptation des différences, un thème central qui résonne encore aujourd’hui. À travers les personnages et leurs parcours, nous voulons rappeler que les apparences sont souvent trompeuses, et que derrière chaque masque, chaque armure, se cache une histoire que l’on ne connaît pas encore.

L’amour, avec un grand A, est une force motrice dans ce récit, un amour qui dépasse les conventions sociales et les barrières imposées par la société. Cet amour est puissant, imprévisible, et inconditionnel, nous invitant à réévaluer nos propres idées préconçues. Nous voulons montrer que les vrais sentiments ne se soucient ni des statuts ni des genres, et que chacun mérite de vivre et d’aimer librement, malgré les contraintes que peuvent imposer certaines époques.

Enfin, nous interrogeons la notion de bien et de mal, montrant que le « méchant » n’est pas toujours celui que l’on croit. Les motivations des personnages, même celles du plus redouté des adversaires, sont souvent plus complexes qu’il n’y paraît. Kallistô cherche à briser les jugements hâtifs, en montrant que chaque individu, chaque action, a une profondeur qui mérite d’être comprise avant d’être condamnée. C’est cette exploration des nuances humaines, de l’amour vrai et du rejet des préjugés, qui forme l’essence de notre spectacle.